Ferdinando Andreozzi

Poldina Riverbero

"Mon idée est née de l’observation des reflets de lumière sur l’eau lagunaire de Venise, qui par un réverbération crée un rythme alterné de vérité. J’ai donc analysé comment je pourrais reproduire ce barbaglio qui est toujours présent dans les canaux vénitiens. En appliquant des fils de coton, la lumière de la lampe filtre à travers eux plus ou moins intensément. En outre, grâce au déplacement de l’air, la luminosité est soumise à des variations aléatoires. Cela permet une vibration contrôlée des fils qui, comme les cordes d’une harpe, jouent une mélodie lumineuse."

Cecilia Artioli

Poldina Permea

"L’idée est née de la capacité de la lumière à créer un environnement confortable et serein. J’ai réalisé des origamis obtenus en pliant des cartes avec des poèmes et des pensées joyeuses impressionnées par la technique de la cyanographie. La lumière naturelle imprime les poèmes sur le papier et, par la suffocation de la lumière de la Poldina, les mots se diffusent dans l’environnement en créant une énergie lumineuse."

Eros Beggiora

Punto di Bianco Flesso

"La trame entrelacée d’un clair-obscur enveloppe de délicates rayures la forme. Des points transparents dessinent des silhouettes emmêlées dans l’ombre."

Flavia Bjedi

Notturna

"Toute la nuit j’ai dormi avec toi près de la mer sur l’île. Entre le plaisir et le sommeil entre le feu et l’eau."

Leonardo Brinafico

Dinotte

"Pendant la nuit, dans les maisons et les locaux, on peut entrevoir les lumières qui illuminent le profil de la ville. Chaque lueur qui traverse les fenêtres a quelque chose à dire, suggère à l’esprit une multitude d’histoires. La lumière est témoin d’une mosaïque d’expériences et d’émotions, et la lampe en devient le gardien."

Shengyi Chao

Little Angel

"La trame entrelacée d’un clair-obscur enveloppe de délicates rayures la forme. Des points transparents dessinent des silhouettes emmêlées dans l’ombre."

Carlotta De Mori

Cavallo Onirico

"Dans l’espace onirique, à mi-chemin entre le rêve et la réalité, se cachent des monstres. Nous ne savons pas ce qu’ils veulent ni d’où ils viennent. Dans cette obscurité de peur, des esprits se présentent. Le cheval apporte la lumière, fait naître le printemps, éloigne les monstres. Même si tu ouvres les yeux, la nuit s’éclaircit, le jour revient, le rêve continue. Cette décoration est une protection pour tous ceux qui ont besoin d’une lumière qui risque leurs cauchemars."

Giulia Facchin

Intreccio di luce

"J’ai décidé de créer un entrelacs avec un matériau qui représente potentiellement la contrainte, la fermeture et le conflit. Envelopper une source de lumière avec du fer est un geste symbolique d’un grand impact qui peut représenter l’étouffement de l’espoir dans un monde de désillusion. Mais si elle est utilisée en changeant de point de vue, elle peut devenir un motif décoratif, un jeu joyeux de lumières et d’ombres visant à l’échange entre pleins et vides, à la construction d’espaces nouveaux et curieux. Le contraste du matériau rigide et froid se réalise dans l’illusion que crée le motif, s’enroulant comme de la dentelle."

Irene Faranda

Abbraccio, una luce che scalda il cuore

"Ce sont des actes d’amour et de bonté qui éclairent nos vies. Un projet dédié à chaque type d’amour, à un simple geste d’affection. Un câlin, rien de plus simple, rien de plus indispensable."

Mattia Fioriti

Verdi ore del rame

"Le projet s’inspire du design de la flore italienne. Dans le graphique sont reproduits les traits des feuilles de certains arbres typiques de notre paysage (peupliers, hêtres, châtaigniers et oliviers), représentés pour rappeler l’importance de préserver la biodiversité de ses lieux. L’idée veut aussi évoquer une expérience qui vous ramène au souvenir. Grâce à la lumière tamisée et à un tronc réalisé avec de nombreux fils de cuivre (construit autour du manche de la lampe), on crée un jeu de reflets ambrés qui, avec le graphisme des feuilles, rappellent le goût visuel d’un après-midi dans la campagne italienne."

Virginia Follo

Poldina Copernico

"L’objectif est la grande personnalisation et l’interprétabilité de Poldina. Le cœur du projet est la possibilité de mettre sur la cloche de la Poldina décorée en fantaisie une calotte d’acétate avec la même fantaisie dans une couleur différente, qui peut tourner afin de varier le dessin avec l’effet de superposition. La coque en acétate peut avoir différentes couleurs afin de s’adapter harmonieusement à l’environnement dans lequel elle est insérée. Ici, la calotte en alternance au vert foncé est présentée en magenta."

Irene Faranda

Abbraccio, una luce che scalda il cuore

"Ce sont des actes d’amour et de bonté qui illuminent nos vies. Un projet dédié à chaque type d’amour, à un simple geste d’affection. Un câlin, rien de plus simple, rien de plus indispensable."

Angelica Lattarulo

Immersion

"En se promenant près des canaux de la lagune vénitienne, on peut admirer les effets de la corrosion de la pierre et du métal créés par les eaux saumâtres. Ce sont ces petits détails qui ont été le point de départ pour la création de ce fluide de couleur qui caractérise Immersion Poldina."

Elisabetta Malloci

Per The - Citazioni di forme semplicemente eterne

"Fais de chaque instant une partie de toi, crée avec ce qui t’entoure, prends le beau en te protégeant des ténèbres, cherche la lumière et ne la laisse pas s’échapper. Le besoin naturel de se connecter avec son environnement et de le modifier pour en faire une extension de sa vie, se traduit dans ce projet (...). Les coquelicots (...) ouvrent le regard à l’expérience onirique qui relie la sphère impalpable de la lumière à la vie terrestre et concrète avec ses larges anneaux en corde et fer. Les sens sont sollicités par le parfum qui se propage de la poche de jute et le contraste des matériaux froids avec ceux chauds et naturels. Le moment que Per The veut offrir est un moment de détente en totale communion avec les objets de sa maison et de sa vie."

Alina Veronica Petre

Danza Cosmica

"Pendant une semaine, j’ai abandonné mon cahier de dessins et j’ai utilisé la lampe Poldina comme support créatif. Le résultat que j’ai obtenu est pour moi un symbole de la métamorphose, de la transformation constante de l’univers qui nous entoure. Le choix d’utiliser du papier pour recouvrir la lampe m’a permis de créer des stratifications tout comme les différentes étapes de la vie. J’ai voulu représenter l’idée que tout ce qui existe est en constante évolution, comme une danse cosmique infinie. De cette façon, la lampe devient une sorte de phare cosmique qui nous guide à travers le flux de la vie, dans un devenir continu qui nous surprend et nous enchante."

Carolina Savio

Groviglio

"Ma décoration de Poldina est née de mon travail dans le domaine de la linoléographie liée au dessin automatique pratiqué par les surréalistes. Mes dessins sont tracés directement sur la matrice, puis gravés. Le résultat après l’impression est un agglomérat de blancs et de noirs, un enchevêtrement de lignes continues qui se rencontrent et se séparent. Pour ce projet, j’ai déconstruit une de mes impressions, l’ai découpée en petits morceaux et puis recomposée dans un ordre aléatoire. Cela a créé de nouvelles rencontres de lignes et de nouveaux équilibres de noir et blanc, reconstitués sur une surface irrégulière de papier."

Clara Tacinelli

Under water

"Si j’avais un monde comme je l’aime, tout serait absurde là-bas : rien ne serait comme il est puisque tout serait comme il n’est pas, et vice versa! Ce qui est ne serait pas et ce qui n’est pas! ', dit Alice de Les aventures d’Alice au pays des merveilles. En me laissant inspirer par cette belle phrase, dans mes dessins tout est toujours possible et parfois tout est aléatoire. Avec le stylo je trace des lignes, peut-être des frontières, en essayant de donner vie à un monde tout à moi, habité par des personnages "non réels", avec des yeux qui regardent même là où l’œil humain n’arrive pas (...) Habituellement le rythme du travail suit celui d’une chanson, d’une musique, mais elle peut aussi être nécessaire pour commencer, pour tracer cette ligne primordiale qui donnera ensuite le coup d’envoi à tout, mêlé parfois avec la couleur."

Beatrice Testa

L’isola che non c’è

"L’île qui n’existe pas" est un lieu utopique, métaphoriquement, symbolisant la recherche du bonheur et de l’harmonie. Nous avons voulu représenter ce concept graphiquement à travers un ensemble d’îles imaginaires, dans le but de stimuler l’esprit de l’observateur à voyager avec la fantaisie ou se réfugier de ces moments qui peuvent être difficiles à affronter. Le bleu est souvent utilisé pour signifier l’infini et le spirituel, et il donne aussi un sentiment de tranquillité."

Isabella Tiveron

Be P

"J’ai voulu créer un objet qui puisse donner une personnalité supplémentaire à Poldina, le "robe" encore plus et c’est amusant à construire. Je me suis inspirée d’un style minimaliste en concevant un enrichissement qui n’affecte pas la nature de Poldina. Il est conçu comme un kit d’un objet pensé comme un corps qui s’appuie sur le dôme et est facilement amovible. Les modules offrent également la possibilité d’avoir une créativité maximale dans la production de cet article grâce aux formes, aux couleurs et aux matériaux."

Giada Tonello

Waiting for you

"Un papier de soie protégé par une couche de colle PVC montre des dessins de cygnes en graphite et lapis et se tord autour de la calotte de la lampe. Sur cette première structure repose un nuage d’organza synthétique façonné avec une source de chaleur et pincée par de petites coutures. L’idée de la nostalgie et du manque est donnée sous la forme d’un nuage de cygnes bleus et gris qui interrogent le sol sec de la ville à la recherche du lac bien-aimé. Le désir exprimé par leurs regards anxieux est si fort qu’il émane dans l’air le rêve d’un nuage de pluie. Le thème visuel choisi, d’inspiration baudelairienne, se rattache à l’expérience personnelle du sommeil moderne souvent concilié par les bruits numériques et les lumières électriques. Un sommeil qui reste affamé, en attendant ces bruits typiques de la maison, comme le battement de la pluie sur l’herbe des banlieues de ville."

JingYun Wang

Once in a lifetime

"Quand la frontière du temps et du monde sont parallèles. Nous nous oublions l’un de l’autre à l’ombre du soleil. Ainsi, la nuit embrassée par la lumière éternelle. Sans que les étoiles versent des larmes. Le poème est écrit sur le bord d’un abat-jour, en forme circulaire et non croisée. Il est basé sur l’ancien imaginaire chinois de séparation et de distance : les "Trois étoiles d’Orion" et le "Cœur du Scorpion II" dans l’hémisphère nord, où nous ne pouvons pas voir deux étoiles en même temps dans une nuit. Suggère les rencontres et passages brefs des personnes dans le voyage de la vie. Comme les étoiles du matin et du soir qui ne se rencontrent pas dans le ciel."

Tongji Zhou

Migliaia di chilometri di montagne e fiumi

"Des milliers de kilomètres de montagnes et de rivières sont l’une des reliques de la Chine. Contrairement aux impressions traditionnelles stéréotypées en noir et blanc de la peinture chinoise, celle-ci utilise des pigments minéraux dans des couleurs vives et riches et présente un style chinois classique qui a un charme unique qui transparaît pour l’utilisateur dans n’importe quel environnement. (Un petit conseil : vous pouvez ajouter une couche de papier de riz chinois pendant la production pour compléter l’œuvre d’art)."